COLORES LUZ, COLORES PIGMENTO

COLORES LUZ 

Es el color que percibe nuestro cerebro cuando la luz llega a nuestros ojos.

El ojo humano tiene unos fotorreceptores llamados bastones y conos. Los conos son los responsables de la visión en color.

Tenemos tres tipos de conos: los sensibles a la luz roja, a la luz verde y a la luz azul.

Por tanto los colores luz primarios serían el rojo, verde y azul. Si mezclamos estos colores obtenemos el color blanco.

COLORES PIGMENTO

Simplificando mucho, un pigmento es un material que cambia el color de la luz que refleja.

Este material lo que hace es absorber todos los colores de la luz (longitudes de onda) menos uno que es el color que refleja. Ese color reflejado es el que capta nuestro ojo.

Para todo esto es necesario que exista luz porque de lo contrario veríamos en blanco y negro.

Los colores pigmento primarios ya vimos que eran el cian, magenta y amarillo. Si vamos mezclando estos colores llegamos al negro.

FORMAS, TEXTURAS Y PUNTOS DE VISTA

                                                             1. TRIÁNGULOS #cau1bc_tria

                                                               2.CUADRADOS #cau1bc_cuad

                                                               3.CÍRCULOS #cau1bc_circ

4. LÍNEAS PARALELAS #cau1bc_para

5.TEXTURAS #cau1bc_text

6.UN PUNTO DIFERENTE A LA ARQUITECTURA #cau1bc_visit

7.ABSTRACTO #cau1bc_abst

FICHA DE PELÍCULAS

Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película.

• La soledad en sí misma puede ser peligrosa.

Describe una escena interesante de la película y argumenta tu elección.

Cuando Wendy se intenta defender de Jack con el bate lo mueve un total de 42 veces y es interesante porque es la cantidad que se repite varias veces en la película debido a la obsesión del autor con este número.

¿Cúal es el conflicto que consigue que se genere tensión e interés por continuar viendo la película?

El conflicto entre Jack y su familia y si consigue su objetivo de asesinarlos.

¿Quién es el director?

Stanley Kubrick.

¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta?

 El director cuenta con otros títulos de interés como "La naranja mecánica" o "La chaqueta metálica" .

¿Tiene esta película algún reconocimiento o premio especial? ¿cuales?

 Premio Saturn al mejor actor secundario y premio a la mejor colección de películas en DVD

¿A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué?, ¿Qué te lo hace pensar?

A un publico mayor de edad por su contenido violento, así como a un publico que disfrute de películas de terror psicológico.

¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia, una película para niños, un western, una película de amor, de terror, un drama, un documental, etc.?

Es una película de suspense y terror.

¿Piensas que el guión (la historia) está bien planificado?

Crea una idea confusa de lo que representa cada escena y está para que cada uno lo interprete como cree que es, pero la forma en la que está grabada genera un orden.

¿Es fácil de entender o te parece complicado?

Es complicado de entender, porque hay muchos simbolismos y referencias a cosas que suelen ser de libre interpretación.

¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo?

Hay referencias al pasado, pero los sucesos eran lineales.

¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello?

No del todo, porque había casos paranormales que no encajaban del todo con la realidad.

¿Cómo juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en sus papeles, o parecen falsos?

El papel que interpreta el actor de Jack es un papel logrado, consiguiendo llevar la esencia de un personaje que pierde la cordura a lo largo de la trama hasta el final de esta. Por otro lado, la actriz que interpreta a Wendy logra mostrar signos de demencia, y como le afecta lo que sucede en su entorno.

¿Que personaje te ha gustado mas? ¿por qué?

El personaje que más me ha gustado ha sido Doc, porque me parece interesante el don del resplandor que tiene.

¿Que opinión te merece la película en general? Arguméntalo.

 Es una película interesante y merecedora de la repercusión que tuvo, así como otros títulos del mismo director, logra mantener el suspense hasta el final y aunque pareciera acabar mal, resulta en un final bueno.

FUNCIONES DE LA IMAGEN

Función apelativa o conativa

Es una de las funciones más utilizadas en el mundo del mercadeo o comercial, ya que emplea imágenes que buscan convencer a las personas sobre algo en particular.

Este tipo de representaciones se apoyan mucho en elementos lógicos para justificar sus beneficios, y así convencer con mayor facilidad de algo al espectador.






Función referencial

Son aquellas imágenes empleadas para complementar la información que pueda estar en un texto. Son usadas como material de apoyo a dichos contenidos escritos, facilitando su explicación y su comprensión.

Este tipo de formatos pueden verse principalmente en textos educativos, enciclopedias, artículos de revistas, redes sociales…






Función poética



Son todas aquellas representaciones que pueden considerarse obras de arte o creaciones con niveles estéticos elevados. Muchas de estas imágenes son formas que exaltan la belleza y atractivo de lo que allí se representa.



Son imágenes con función poética pinturas de artistas reconocidos, como pueden ser acuarelas, frescos, pinturas al óleo, arte impresionista, abstracto, etc.






Función emotiva



El propósito principal de esta función es transmitir emociones, sentimientos o sensibilizar sobre algo.

Algunos ejemplos de la función emotiva pueden ser imágenes de cachorros, como perros o gatos con pocos meses de vida. También fotos de bebés, bodas, paisajes o incluso de guerras.






Función fática

Al igual que la función apelativa o conativa, es un tipo de representación bastante usado en el mundo del mercadeo y la publicidad. Sin embargo, se diferencia de este porque busca principalmente impactar y llamar la atención, más que tener fines comerciales.

Por otra parte, busca generar este impacto combinando escalas de colores o resaltando algunos elementos de la imagen más que otros.



Por ejemplo, campañas de candidatos políticos o para concienciar sobre un problema social.






Función metalingüística

Sus representaciones se dan en un lenguaje particular o específico, que está enfocado solo a quienes puedan llegar a conocerlo y comprenderlo.



Algunos ejemplos pueden ser fotos de código binario de computadora o en lenguaje de señas para personas sordomudas.

PLANOS Y ANGULOS GENERALES

TIPOS DE PLANOS:

GRAN PLANO GENERAL: Se utiliza, generalmente, para mostrar paisajes y es conocido también como plano panorámico. En un gran plano general, el protagonista es el espacio. Suele realizarse con objetivos súper angulares u ojos de pez.











PLANO GENERAL: en este caso el plano es menos amplio y se toma como punto de interés a un sujeto dentro del encuadre. Tanto el paisaje como la persona serán protagonistas.








PLANO ENTERO: es aquel en el que el protagonista aparece de pies a cabeza. Es decir, que capturaremos todo su cuerpo. A diferencia del plano general, el paisaje queda en segundo plano, siendo protagonista la figura humana.








PLANO AMERICANO: el personaje es visible en la imagen resultante de la cabeza hasta las rodillas. Es muy importante no cortar el plano exactamente en la articulación, sino un poco más arriba, a medio muslo.









PLANO MEDIO: es algo más cerrado que el americano. Utilizado mayormente en retratos y moda, es un plano que aporta un sentido de mayor intimidad, ya que se está más cerca del sujeto. El rostro será protagonista, mostrando al sujeto desde la cintura.








PLANO MEDIO CORTO: En este tipo de plano, el rostro se muestra más cercano y su expresividad tendrá el papel protagonista, encuadrando el rostro y busto de la persona.









PRIMER PLANO: Se centran en el rostro y las expresiones del mismo. El clásico primer plano abarca desde la cabeza hasta los hombros y el nivel de proximidad al modelo es alto. La pose del cuerpo no será relevante, pero sí la expresión y actitud facial.







PRIMERISIMO PRIMER PLANO: Si te sigues acercando al sujeto, lograrás un primerísimo primer plano. Los hombros ya no aparecen en la toma, y se corta desde la frente hasta la barbilla. Aquí la intimidad domina por completo la escena y la emoción y expresividad resaltan en los ojos del modelo










PLANO DETALLE: Este tipo de plano es el más cercano. Por lo general, se utiliza para resaltar alguna parte del rostro, pero también puede usarse con cualquier otra fracción del cuerpo.

CINDY SHERMAN

BIOGRAFÍA

Cynthia Morris Sherman nació en Nueva Jersey, Estados Unidos, el 19 de enero de 1954. Se convirtió en una artista completa e influyente que actualmente es considerada como una de las más importantes del siglo XX y de la fotografía contemporánea. Sus primeras fotografías eran en blanco y negro de tendencia conceptual; más tarde, empezó a crear imágenes en color, de mayor tamaño que el natural y de un gran dramatismo. Sherman se utiliza a sí misma como vehículo para representar una gran variedad de temas del mundo contemporáneo, como el papel de la mujer o el papel del artista. A través de una serie de diferentes obras, Sherman ha planteado difíciles e importantes preguntas sobre el papel y la representación de las mujeres en la sociedad, los medios de comunicación y la naturaleza de la creación del arte. En 2020 fue galardonada con el Premio de la Fundación Wolf de las Artes.

SERIES

Untitled 1975-1976

Con Untitled, Sherman dejó a un lado los problemas académicos y se concentró en su experiencia, donde encontró un punto de partida para desarrollar un proceso creativo que años después le valdría un lugar en el campo del arte.





Untitled Film Stills (1977-1980)

En esta serie, Sherman se caracterizó como distintos estereotipos femeninos del cine y tomó 70 autorretratos en blanco y negro, que referían a cintas de Hollywood, del film noir o cine de clase B.






Fotografía de moda (1983)

Dianne Benson, quien era dueña de algunas boutiques en Estados Unidos, le comisionó una serie de fotografías para la revista Interview, en las que la artista exploró la noción de belleza, más allá de lo que se suele ver en las fotografías de modelos y tendencias.







Fairy Tales (1985-1986)

A partir de una línea de trabajo parecida a la que desarrolló en Untitled Film Stills, pe ro muy diferente en términos estéticos, Cindy Sherman produjo la serie Fairy Tales, en la que revisa la iconografía de los cuentos infantiles. Lejos del ensueño de las películas animadas, la serie funcionan también como un mecanismo ideológico que permea nuestra educación sentimental.







Disasters (1986-1989)

Al igual que en series previas, Cindy Sherman retoma elementos del cine, aunque en esta ocasión se sumerge en el imaginario de las películas de terror. En las fotografías de Disasters es posible apreciar la atención al detalle de la artista, quien cuida cada aspecto de la escenografía para llevar al máximo su potencial emotivo, incluso en las tomas donde no hay personajes visibles.







History Portraits (1988-1990)

En esta serie recrea algunas pinturas de periodos como el Renacimiento o el Barroco. La artista utilizó elementos prostéticos y filtros aplicados en la foto con el fin de hacer evidente que la imagen está «armada», y que se puede recrear y desmontar.







The Head Shots (2000-2002)

Con The Head Shots, Sherman volvió a aparecer como modelo, en esta ocasión con caracterizaciones de mujeres en vestidos elegantes o con un estilo urbano.








Clowns (2003-2004)

En muchos sentidos, las personalidades convierten a los individuos en personajes, o intérpretes de un papel, una idea que está presente en la serie “Clownsetoma” la estética de los payasos para indagar en la representación de las emociones y recepción cultural.






Society Portraits (2008)

Es una serie en la que elabora retratos de mujeres interpretadas por ella misma con un estilo de épocas pasadas.

De nuevo utiliza el maquillaje exagerado y las poses aparecen como recordatorios de que los entornos sociales son construcciones que se elaboran desde la imagen.

Fotografías para Instagram (2017)

Con esta serie —que aún se encuentra en desarrollo—, la artista trata de plantear una crítica a la facilidad que tenemos para modificar nuestra representación de la realidad en las redes sociales.











Emma era una mujer que llevaba desde su infancia siendo maltratada por su padre, un viudo adicto al alcohol y otras sustancias. Ya estaba harta de vivir en esas condiciones pésimas, quería librarse de aquel señor que todos los días dejaba hematomas en cada parte de su cuerpo, obligaba a hacer cosas que ella no quería e insultaba como si fuera un simple objeto. Tenía miedo de llamar a la policía ya qué pensaba que le tratarían de loca y no tenía a nadie más a quien acudir, ella necesitaba acabar con él.
Una noche el padre le dio una paliza porque no le había comprado cerveza, pero ella ya estaba en su límite, esta vez se dirigió a la cocina, cogió un cuchillo bien afilado, volvió al salón donde él se encontraba y mientras dormía, se lo clavó en el abdomen. Se quedó mirando incrédula pensando en cómo había sido capaz de haberle quitado la vida cuando de repente escucha un “Emma…”, era su padre con el cuchillo ensangrentado en la mano, se dirigía lentamente hacia ella mientras esta estaba en shock, no era capaz de reaccionar . Cuando la pobre joven pensaba que este ya era su final, su padre calló al suelo y murió. Al día siguiente Emma, no sintió culpa, huyó del país yendo a hacer una nueva vida siendo libre junto a su gato.